Ինչպե՞ս է Հանս Ցիմմերը ստեղծում երաժշտություն ֆիլմերի համար
«Իրականում, ես ոչ թե երաժշտություն եմ գրում, այլ՝ ծրագրային կոդ», ” ասում է 150֊ից ավելի ֆիլմերի համար երաժշտություն գրած կինոկոմպոզիտորը։
62֊ամյա կոմպոզիտորը իր երաժշտական կարիերայի ընթացքում երաժշտություն է ստեղծել ավելի քան 150 կինոնկարների համար, փոխել է ֆիլմերի համար երաժշտություն գրելու մոտեցումը և դարձել օրինակ ֆիլմերի կոմպոզիտորների նոր սերնդի համար։
Սեփական դպրոցը
Գոյություն ունի սաունդթրեք ստեղծելու երկու հիմնական մոտեցում։ Առաջինը, երբ կոմպոզիտորը ստանում է ֆիլմի սցենարը, ծանոթանում ռեժիսորական մտահղացմանը և նույնիսկ իմաստային հետքին, որն այն կթողնի հանդիսատեսի վրա։ Երկրորդը, երբ կոմպոզիտորը երաժշտություն է գրում արդեն իսկ նկարահանված ֆիլմի համար։ Սովորաբար, երաժշտին ուղարկում են նկարահանված ֆիլմի սևագիր տարբերակը, և նա հիմնավում է տեսողական բաղադրիչի վրա, ոգեշնչվում է էկրանի վրա տեսածից։ Օրինակ, այդպես է աշխատում լեգենդար Ջոն Ուիլիամսը, որը նախըտրում է նայել, ոչ թե՝ կարդալ։ Սաունդթրեքը գրելուն պես ստուդիայում իրականացվում է փորձնական լսում։ Դրա ընթացքում որոշակի փոփոխություններ են իրականացվում երաժշտության մեջ ռեժիսորի կամ պրոդուսերի ցանկությամբ։ Գործընթացը կարող է ձգվել մինչև մի քանի օր և վերածվել իրական մղձավանջի անդադար դժգոհության և վերափոխումների պատճառով։ Ցիմմերն իր երկարամյա կարիերայի ընթացքում, իհարկե, երկու տարբերակն էլ փորձարկել է։ Սակայն նա ունի իր սեփական՝ երրորդ տարբերակը։ Այն անվանենք ինտուիտիվ։
Պետք է ընդգծել, որ Ցիմմերը երաժիշտ է առանց դասական կրթության։ Երեխա ժամանակ նա այցելել է դաշնամուրի դասերի, սակայն ութ դաս հետո նրան ակնարկել են, որ երաժշտությունն իրենը չէ։ Եվ ստացվել է այնպես, որ ապագա կոմպոզիտորը մեծացել է ոչ թե նոտաների, այլ՝ դաշնամուրի մեջ «խորացած»։ Իր մայրը, որ նույնպես երաժիշտ էր, սարսափում էր՝ տեսնելով, թե ինչեր էր անում երիտասարդ Ցիմմերը գործիքի հետ։ Մի անգամ նույնիսկ Հանսը դաշնամուրին էր ամրացրել շղթայավոր սղոց։Մայրը, ապշել էր տեսնելով դա,իսկ հայրը, որ մասնագիտությամբ ինժեներ էր, ընդհակառակը, հիացած էր։ Նա որդու գործողությունների մեջ տեխնոլոգիական հեղափոխողականի ձիրք էր տեսնում։ Ինչպես պարզվեց հետագայում, նա միանգամայն ճիշտ էր։
«Երեխա ժամանակ ես մի ոտքով երաժիշտների ճամբարում էի, իսկ մյուսով ցանկանում էի փախչել գյուտարարների մոտ։ Ես ցանկանում էի պարզել, ինչ է նշանակում նոր հնչյուններ ստեղծելը», ” հիշում է Ցիմմերը։ Այդպես էլ ստացվեց․ տարիների ընթացքում նա վերածվեծ երաժիշտ֊գյուտարարի։ «Ես ինքնուս եմ և գլխումս միշտ երաժշտություն եմ լսել», — ասում է կոմպոզիտորը։ Այլ կերպ ասած, Ցիմմերը աշխատում է այլ կերպ․ երբեմն նրան բավական է մեկ հին լուսանկար, որպեսզի երաժշտություն գրի կինոնկարի համար։
«Ես հստակ գիտեմ, որ չնչին պատկերացում անգամ չունեմ, թե ինչպես նկարել այդֆիլմերը։ Դա միայն թղթի մաքուր երեսն է։ Ֆիլմերում ամենակարևորը պատմությունն է, այդ պատճառով ռեժիսորը, սցենարիստը և օպերատորն ունեն մեկ ընդհանուր հատկանիշ: Մենք բոլորս ձգտում ենք ստեղծել ինքնուրույն աշխարհներ»։
Ցիմմերի ստեղծագործելու հիմքը փորձն է։ Նա կարող է բլոկբաստերի երաժշտությունների ցանկը գրել պլանշետով և կարող է հավաքել մի ամբողջ նվագախումբ, յուրաքանչյուր կատարողի համար մտածել սոլո֊պարտիաներ, պարտադրել բոլորին նվագել միաժամանակ և լրացնել այդ ամենը էլեկտրոնային հնչյուններով։
Դասական գործիքների և էլեկտրոնիկայիզուգակցումը Ցիմմերի ստեղծագործությունների ևս մի առանձնահատկություններից է։ Նա ծնվել է ՄայնիՖրանկֆուրտում և կարճ ժամանակ անց տեղափոխվել է Լոնդոն, որտեղ ընդունվել է Հարթվուդ Հաուս (Hurtwood School) կոչվող դպրոցը։ Հանսի երաժշտական կարիերան սկսվել է 1970-ական թվականներին։ Նա սկսել է նվագել ստեղնաշարային գործիքների վրա Krakatoa խմբում։ 1977 թ․ Ցիմմերը դարձավ Buggles խմբի անդամ: Խումբը նվագում էրնոր ալիքի (new wave) ժանրում, որն իր մեջ ներառում էր փանկ ռոք, էլեկտրոնային և փորձարարական երաժշտություն։ Հետագայում նա նվագել է նաև այլ խբմերում՝ Krisma, Helden, Mecano, Shriekback։ 1970֊1980 թթ․ Ցիմմերը փորձարկեց ժանրերի մի ամբողջ պանակ՝ փանկից մինչև ֆոլկ և աշխատեց գովազդային երաժշտության վրա։ Ի վերջո, ստեղծագործական ճանապարհը նրան բերեց Ստենլի Մայերսի` «Սրեք ձեր ականջները», «Ռոզենկրանցը և Գիլդենստեռնը մահացած են», «Եղնիկների որսորդը» ֆիլմերի կոմպոզիտորի մոտ։ Ցիմմերը և Մայերսը ստեղծեցին Lillie Yard ստուդիան, որի հիմնական առանձնահատկությունը դարձավ նվագախմբային և էլեկտրոնային երաժշտության միակցումը։ Այն ժամանակ ոչ Մայերսը, ոչ Ցիմմերը չգիտեին, որ 20 տարի անց «էլեկտրո + դասական» բանաձևը կդառնա գլխավոր թրենդ։
Ցիմմեր. Սկիզբ
Բարի Լևինսոնի ֆիլմը Հանս Ցիմմերի կարիերայում դարձավ շրջադարձային։ Ռեժիսորը կոմպոզիտոր էր փնտրում իր նախագծի համար, բայց անհրաժեշտ մարդուն ցույց տվեց կինը․ Բարիին տվեց CD-սկավառակ ապարտհեյդի մասին պատմող «Մասնատված աշխարհ» ֆիլմի երաժշտությամբ։ Լևինսոնը տպավորվել էր կոմպոզիտորի աշխատանքով, և Ցիմմերը համալրեց «Անձրևի մարդը» ֆիլմի ստեղծագործական թիմի կազմը։ Ինչպես այդ ամենն ավարտվեց կինոնկարի համար, մենք բոլորս էլ գիտենք՝ ֆիլմը ներկայացվեց «Օսկարի» ութ անվանակարգերում, որոնցից չորսը հաղթական էին։ Անվանակարգերից մեկում առաջադրվել էր 30֊ամյա Ցիմմերը։ Նա գերել էր կինոակադեմիային պողպատե հարվածային գործիքներով, որոնց լրացնում էր սինթեզատորը։
««Անձրևի մարդը» ճանապարհի ֆիլմ է, և նման դեպքերում, հիմնականում, սաունդթրեք են դարձնում հնչեղ կիթառը կամ լարերի զնգզնգոցը։ Իսկ ես փորձել եմ մտածել հերոսների մասին, որպեսզի երաժշտությունը ավելի բարձր չլինի իմ հերոսներից։ Փորձում էի զսպել ինձ, ” պատմում է Հանս Ցիմմերը։ ” Ռեյմոնդ հերոսը իրականում չի հասկանում որտեղ է գտնվում։ Նա աշխարհն ընկալում է այլ կերպ։ Նույն հաջողությամբ նա կարող էր գտնվել Մարսի վրա։ Այդ դեպքում ինչո՞ւ մենք չենք կարող հորինել երաժշտության մեր սեփական աշխարհը, որն իրական կյանքում գոյություն չունի»։
Իմաստ և ձև
Իր երաժշտությամբ Հանս Ցիմմերը պատմություններ է պատմում։ Իհարկե, ամեն սաունդթրեք չէ, որ փիլիսոփայական տրակտատ է բայց նրաաշխատանքներից որոշներն ունեն ենթատեք։ Այսպես, «Վերջին սամուրայի» երաժշտությունը արտացոլում էմարտիկի ուղին, «Թելման և Լուիզը»՝ ըմբոստ ոգին, «Դա Վինչիի ծածկագիրը»՝ քրիստոնեության պատմության 2000 տարին։
Յուրաքանչյուր սաունդթրեք սկսվում է զանգից։ Ցիմմերը վերցնում է հեռախոսը և լսում է․ «Ես ուզում եմ քեզ պատմություն պատմել»։ Բոլոր ռեժիսորները հիանալի պատմողներ են, պնդում է Ցիմմերը, և երրորդ պարբերությունից հետո նա կառչում է լսած գաղափարից:
«Շքեղ իրավիճակ է, երբ հասկանում ես, թե ինչի մասին է ֆիլմը: Բոլորին դուր է գալիս, երբ իրենց լավ պատմություն են պատմում, ” ասում է Ցիմմերը: ” Սովորաբար, երբ ավելանում են պատմության մանրամասնները, ինձ մոտ գաղափարներ են հայտնվում: Չեմ ասի, որ մեղեդի եմ լսում,՝ ես հնչյուն եմ լսում: Ինչ-որ բան ներսումս կրծում է ինձ, փորձում է դուրսպրծնել: Գաղափարները ձև են ստանում»:
Որպես իմաստ հաղորդել փորձող կոմպոզիտոր Ցիմմերի կայացման մեջ մեծ դեր խաղաց «Առյուծ արքան»: Որքան երաժիշտн ավելի էր խորանում պատմության մեջ, այնքան ավելի հստակ էր տեսնում ոչ թե մուլտֆիլմային հերոսների, այլ՝ իրական ողբերգություն:
«Ես ինքս ապրել եմ այդ ողբերգությունը: Հայրս մահացավ և իրենից հետո թողեց փոքր երեխայի: Դա ինձ հետ մանուկ հասակում տեղի ունեցածն էր: Ես այդ ժամանակ վեց տարեկան էի: Երեխաները չեն մտածում նման բաների մասին, մինչև անձամբ չեն բախվում նման խնդրի: Այդ պատճառով երկար ժամանակ անց առաջին անգամ ես նստեցի և մտածեցի հորս մահվան մասին, հիշեցի այն ամենը, ինչ զգացել էի և գրեցի երաժշտությունը այդ զգացմունքների ներքո: Դա միակ միջոցն էր «Առյուծ արքայի» սաունդթրեքը գրելու համար: Ինչ-որ կերպ սա հորս նվիրված ռեքվիեմ էր», ” կիսվում է իր ապրումներով Ցիմմերը:
«Ես դեմ չեմ ծանրաբեռնել տիտրերը»
2008 թ․ Հանս Ցիմմերը գրեց տարվա ամենահզոր սաունդթրեքներից մեկը։ Խոսքը, իհարկե, Քրիստոֆեր Նոլանի «Խավարի ասպետ»-ի մասին է։ Կարելի է ասել, որ Ցիմմերը այդ ժամանակ գրեց իր կարիերայի ամենալավ սաունդթրեքներից մեկը: Այն ներառում էր ցածր բասեր, Ցիմմերին բնորոշ հնչյունային պիկեր, էպիկական երկարաձիգ նոտաներ: Ցավոք, այս աշխատանքը չստացավ Ամերիկյան կինոակադեմիայի գլխավոր մրցանակը՝ սաունդթրեքը բացառեցին «Օսկարի» համար մղվող մրցավազքից: Պատճառը չափից շատ հեղինակներն էին:
Ինչպես և Բեթմենի մասին եռապատման առաջին ֆիլմում, «Խավարի ասպետի» երաժշտության հիմնական մասի վրա աշխատում էին Ջեյմս Նյուտոն Հովարդը և Հանս Ցիմմերը: Սակայն նրանց օգնում էին նաև ձայնային ռեժիսոր Ալեքս Գիբսոնը, երաժշտական դիզայներ Մել Ուեսսոնը և կոմպոզիտոր Լորն Բալֆը: Ակադեմիան չունի հաստատված կանոնակարգ, թե քանի մարդ պետք է աշխատի սաունդթրեքի վրա, որպեսզի այն հայտնվի մրցութային անվանակարգում: Այնուամենայնիվ, երաժշտության համար պատասխանատու միության անդամները, ավելի քան չորս ժամ տևած քննարկումներից հետո, դեմ քվեարկեցին «Խավարի ասպետի» սաունդթրեքի մրցույթում մասնակցելուն: Նրանք որոշեցին, որ հինգ հոգին արդեն չափից շատ է: Գիբսոնը, Բալֆը և Ուեսսոնը նույնիսկ դիմում ստորագրեցին, որ Ցիմմերը և Հովարդն են ղեկավարել գործընթացը, իսկ ստացված երաժշտությունը նրանց աշխատանքի արդյունքն է: Սակայն սա չհամոզեց ակադեմիկոսներին: 2008 թ. դեկտեմբերին Ցիմմերը վիճարկեց որոշումը՝ հիմնավորելով իր փաստարկները կարծիքով, որ ժամանակակից ֆիլմերի համար երաժշտություն կարող է ստեղծվել միայն համագործակցությունների միջոցով: Ցիմմերի համար կարևոր էր նշել բոլորին, ովքեր ինչ-որ կերպ մասնակցել էին սաունդթրեքի ստեղծման գործընթացին:
Այդ նույն պատճառով «Գլադիատոր» ֆիլմում Ցիմմերի հետ հավասար կոմպոզիտորի տողում նշված է Լիզա Ջերրարդը: Նա ապահովել է Ռիդլի Սքոթի լեգենդար ֆիլմի սաունդթրեքը կնոջ վոկալով, և, չնայած նրա դերը գլխավոր չէր, Ցիմմերը պնդեց, որ տիտրերում նրա անունը նշվի իր անվան կողքին: Ջերարդը, լինելով մեներգչուհի, երաժշտությանը ճիշտ հուզական ֆոն հաղորդեց:
«Ես ի սկզբանե մտածում էի աշխատանքային գործընթացի շուրջ ստեղծել յուրահատուկ մթնոլորտ, և ես դեմ չեմ ծանրաբեռնել տիտրերը: Ես չեմ սիրում պիտակներ կախել՝ «դու կոմպոզիտոր ես», «դու կազմակերպիչ ես», «դու նվագախմբի ղեկավար ես»: Մենք ցանկանում ենք աշխատել միասին, և ինձ համար պարտադիր չէ տեսնել գրված «Սաունդթրեքի հեղինակն է Հանս Ցիմմերը»», ” նշում է կոմպոզիտորը:
Այսպիսով, «Սկիզբը» ֆիլմի երաժշտության ստեղծման համար Հանս Ցիմմերը հավաքեց մի ամբողջ փողային նվագախումբ, տեղավորեց նրանց ստուդիայում և ամեն կատարողի առջև տեղադրեց միկրոֆոն): Նման պայմաններում աշխատանքը միայնհօգուտ ծրագրին է, համոզված է կոմպոզիտորը: Որքան ավելի շատ ժամանակ է անցկացնում նվագախումբը միասին, այնքան ավելի լավ են կատարողները ճանաչում միմյանց, հասկանում՝ ով ինչի է ընդունակ, և գիտակցում են, թե ինչ կարող են ստեղծել արդյունքում: Հնչյունային օպերատորները, ոչ պակաս դեր են խաղում, քան այն մարդիկ, որ այդ ձայնը ստեղծում են: Ռեժիսորի ներկայությունը ստուդիայում ողջունելի է, բայց՝ ոչ պարտադիր:
Ընդ որում, համագործակցությունը ոչ միշտ է ենթադրում նվագախմբի և դիրիժորի առկայությունը: Ուսումնասիրենք «Նոր Սարդ-մարդը 2»-ը: Այս ֆիլմի վրա Ցիմմերը աշխատում էր հիփ-հոփ կատարող Ֆարել Ուիլյամսի, The Smiths-ի էքս-կիթառահար Ջոնի Մարի, ռոք կատարող Մայք Էյնզիգերի, դիջեյ Junkie XL֊ի, կոմպոզիտորներ Էնդրյու Կավչինսկիի և Սթիվ Մազարոյի հետ: Մարկ Վեբը խնդրել էր Ցիմմերին սաունդթրեք գրել ժամանակակից երաժշտությամբ, որը տեղ կգտներ մեր առօրյայում: Այդ նպատակով կոմպոզիտորը ներգրավեց վերոնշյալ մարդկանց: Նրան մեղադրեցին հայտնի անունները տիտրերում օգտագործելու միջոցով ուշադրություն գրավելու մեջ, ինչին Ցիմմերը պատասխանեց. «Ես նրանց ընտրել եմ, ոչ թե այն պատճառով, որ իրենք հայտնի են, այլ որ նրանք իսկապեսլավագույններն են»:
Երեք բառ և երկու նոտա
Միայն մի նկարով ֆիլմի համար սաունդթրեք գրելը Ցիմմերի համար դեռևս հմտության գագաթնակետը չէ: Ավելի բարդ խնդիրներ էլ են լինում, օրինակ՝ երաժշտություն գրել երեք բառի համար.
” Ես կվերադառնամ:
” Ե՞րբ:
Այս երկխոսությունը հատված էր մի փոքրիկ պատմվածքից, որը Քրիստոֆեր Նոլանը տվել էր Ցիմմերին «Ինտերստելլարի» վրա աշխատելուց առաջ: Պատմվածքում մի քանի պարբերություն կար, հենց իր՝ Ցիմմերի մեջբերումը Նոլանի հետ հին խոսակցությունից, և այս երկխոսությունը: Հենց վերջինի վրա էլ կոմպոզիտորը հիմնվում է՝ Նոլանի միջմոլորակային վեպի համար երաժշտություն գրելիս։ Պատմվածքում այս խոսակցությունը տեղի է ունենում տղայի և հոր միջև, ով րոպեներ անց պետք է գնար կարևորագույն աշխատանք կատարելու։ Նոլանը դիտմամբ այնպես էր գրել պատմությունը, որ Ցիմմերի մեջ արթնացներ այն, ինչը նա ինքն իրենից չէր կարողանում դուրս բերել։ Հանսի տղան այդ պահին դեռահաս տարիքի էր, և երկխոսությունը անուղղակիորեն նաև նրանց էր վերաբերում։
Երբ «Ինտերստելլարի» սաունդթրեքը պատրաստ էր, Ցիմմերը դեռևս չգիտեր, թե ինչի մասին է լինելու ֆիլմը։ Ի Վերջո, Նոլանը լսեց այն և ասաց․ «Պետք է հնարավորինս արագ նկարահանել այս ֆիլմը»։ Միայն հետո Ցիմմերը իմացավ ռեժիսորի մտահաղացումների մասին և շփոթմունք ապրեց․ «Քրիսը նկարագրում էր մասշտաբային, էպիկական նախագիծ տիեզերքի, գիտության, մարդկության մասին, և այստեղ ես ընդհատեցի իրեն․ «Մի րոպե, ես քեզ համար չափազանց անձնական գործ եմ գրել. չէ՞ որ հասկանում ես»։ Նա պատասխանեց․ «Այո, և հիմա ես գիտեմ, թե ինչպիսին կլինի իմ ֆիլմի սիրտը։ Այն ամենը, ինչ վերաբերում է այս կինոնկարին, խիստ անձնական է», — պատմում էր Ցիմմերը։
«Սկիզբը» ֆիլմի սաունդթրեքի համար ոգեշնչումն էր Էդիտ Պիաֆը։ Նրա «Non, je ne regrette rien» երգը ընկած է կոմպիոզիցիաներից մեկի հիմքում։ Բայց այդ մասին ոչ մի տեղ չէր նշվում, իսկ հայտնի դարձավլ միայ, երբ ինտերնետում տարածվեց ֆրանսիական երգը և ֆիլմի ամենաճանաչված մեղեդին համեմատող հոլովակ։
Դիտողներից մեկը դանդաղեցրել էր Պիաֆի երգը և ստացել Քրիստոֆեր Նոլանի ֆիլմի սաունդթրեքը։ Ցիմմերը բացատրեց, որ դա բոլորովին էլ զուգադիպություն չէ, այլ՝ ֆիլմի խորհրդավորության մի մասնիկ։ Նա նույնիսկ զարմացավ, որ այդքան երկար ժամանակ ոչ ոք չէր նկատել նմանությունը Պիաֆի հետ։ Ցիմմերը հավելեց, որ, իրականում, ինքը ոչինչ չի դանդաղեցրել, այլ՝ հանել է երգից երկու նոտա և նվագել է այլ տոնայնություններում։ Այդպես ստացվել է քաղաքի վերևում ազդանշանի էֆեկտը, և նրա օրինակով այդ հնարքը օգտագործել են բազմաթիվ կինոարտադրողներ։ Մենք մեկ անգամ չէ, որ տեսել ենք, թե ինչպես է թրեյլերներում երաժշտական թեման սկսում բարձր մեկ վայրկյանանոց հնչյունով՝ Ցիմմերի ոճով։ Ի դեպ, գերմանացի կոմպոզիտորի ամենահայտնի կոմպոզիցիան iTunes֊ում նույնպես «Սկիզբը» ֆիլմից է՝ «Time»։
«Խավարի ասպետի» վրա աշխատելիս Ցիմմերը փոխեց իր ռազմավարությունը և անդրադարձավ նրան, ինչ բոլորը ատում են։ Իմանալով, թե ինչպիսին է լինելու Ջոկերի կերպարը, կոմպոզիտորը սկսեց մտածել պրովոկացիոն բաների մասին, որոնք հերոսին միանգամից զզվելի կդարձնեին հանդիսատեսի աչքում։ Նա հավաքեց մի քանի մոնոտոն ձայներ և տվեց, որ Նոլանը լսի դրանք։ Քարտարանի մեջ մտան կրճտոցը երկաթի վրա, իրար քսվող երկու ածելիներիձայները, լարերի խշշոցը, ջութակի վրա սողացող աղեղը և շատ այլ ձայներ, որոնք լսելիս մազերը բիզ֊բիզ են կանգնում։ Արդյունքում ծնվեց Հիթ Լեջերի թեման։
Տեխնոլոգիաները և հետևորդները
Ցիմմերը պնդում է, որ երբեք չի հասկացել տարբերությունը կոմպոզիտորի և ծրագրավորողի միջև: Նա տեսնում է ապագան, որտեղ յուրաքանչյուր ցանկացող կարող է գրել որակյալ երաժշտություն, կիսվել դրանով համացանցում և գտնել իր համար հետաքրքիր գործընկերների: Երբեմն Հանսն ինքն է մտնում YouTube, փնտրում խոստումնալից երիտասարդների և գրում նրանց: Որոշ ժամանակ հետո այդ երիտասարդը, որ էկրանին էր, արդեն նստած է Ցիմմերի հետ մեկ ստուդիայում և դարձել է նվագամբի մի մաս:
Հանս Ցիմմերը հիմնել է Remote Control Productions ընկերությունը, որը զբաղվում է ֆիլմերի սաունդթրեքերի ձայնագրմամբ։ Remote֊ի նշանի տակ աշխատող կոմպոզիտորները առաջ են տանում նույն ոճը, ինչ Ցիմմերը։ Նրանց շարքում են Կլաուս Բադելտը («Կարիբյան ծովի ծովահենները»), Ստիվ Յաբլոնսկին («Տրանսֆորմերները»), Ջոն Պաուելը («Ջեյսոն Բորն»), Հենրի Ջեքմանը («Իքս մարդիկ․ Առաջին դաս»), Ռամին Ջավադին («Գահերի խաղը»), Junkie XL-ը («Խելագար Մաքսը») և այլք։ Էլեկտրոնիկայի և դասականի համադրությունը նրանք դարձրին երաժշտական մարտաֆիլմի հոմանիշ։
«Իրականում ես գրում եմ կոդ, ոչ թե՝ երաժշտություն», ֊ պնդում է Ցիմմերը՝ բացատրելով, որ, երբ մարդ գրում է նոտաներ, նա ինստրուկցիա է գրում մեկ այլ երաժշտի համար, ով կկատարի այդ գրվածը։ Ցիմմերը, սակայն, նախընտրում է ստեղծել երաժշտություն համակարգչով, քանի որ վաղ թե ուշ դու ինքդ կատարում ես այն, ինչ գրել ես։ «Տեխնոլոգիաները չեն հեշտացնում կյանքը, ” մանրամասնում է կոմպոզիտորը: ” Իրականում, ամեն ինչ գնալով ավելի է բարդանում, քանի որ հնարավորությունները անսահման են դառնում»:
Թարգմանիչ՝ Անի Յախշիբեկյան (Ani Yakhshibekyan) © Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են: