XIX դարի բոլոր իզմերը

Գեղանկարչության հոսանքները XIX հարյուրամյակում՝ կլասիցիզմից մինչև պոստիմպրեսիոնիզմ

Ժակ Լուի Դավիդ «Հռոմեացիների ու սաբինացիների մարտը կանգնեցնող սաբինուհիները», 1799թ․ © Musée du Louvre, Paris

Հերոսական կամ հեղափոխական կլասիցիզմը ի հայտ է գալիս տասնութերորդ դարավերջին՝ Ֆրանսիական հեղափոխության նախաշեմին՝ այստեղից էլ ազատասեր պաթոսն ու հրապարակախոսական հայտարարությունները։ Նրա ստեղծողները օգտագործում են հեռացող գեղագիտության գործիքները նոր դարաշրջանի իդեալները փառաբանելու համար, և նրանց օգնության են գալիս հին պատմության սյուժեները՝ առաջին հերթին հանրապետական ​​Հռոմը՝ որպես քաղաքացիական քաջության օրինակ:

Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխ «Ճամփորդը ծով մշուշի առջև», 1818թ․ © Wikimedia Commons

Ռոմանտիզմը հրամայում էր նկարիչներին հրաժարվել տրված սխեմաներից և ստեղծագործել ազատորեն՝ ենթարկվելով զգացմունքին ու երևակայությանը։ Հիմնականում դրա պատճառով ռոմանտիզմը գեղանկարչության մեջ բազմազան է և դժվար է այն բնութագրել ըստ տեխնիկայի կատեգորիաների: Ռոմանտիզմի հոսանքին հարող նկարիչները զգուշորեն էին ընտրում էմոցիոնալ դաշտն արտահայտող կոլորիտներ (օրինակ՝ «տխուր» տոները)։ Բնությունը նրանց համար դադարում է ետնաշերտ լինել. այն դառնում է վայրի ու անսանձ, իսկ լանդշաֆտը (հաճախ ամայի) վեր է ածվում «հոգու լանդշաֆտի»: Սյուժեի մակարդակում ռոմանտիկները վերականգնում են ժամանակակիցն ու Միջնադարը, հույզերի մակարդակում՝ մելամաղձը, կարոտը, ճնշվածությունն ու սիրային տառապանքը։ 

Պոլ Դելարոշ «Կիսաշրջանի», որմնանկար (կենտրոնական մասը), 1841–1842թթ. © Wikimedia Commons

Ակադեմիզմը ստեղծվել է գեղարվեստի եվրոպական ակադեմիաների կանոնների հիման վրա։ Ակադեմիզմի հոսանքին հարող նկարիչները առաջնորդվում էին հնագույն ստեղծագործողներով և անցյալի դասականներով (Ռաֆայել, Ռուբենս, Պուսեն), պատկերում էին իդեալականացված գեղեցկություն, ապավինում էին գծանկարի ճշգրտությանը և ձևերի հավասարակշռությանը, գույների ու երանգների ներդաշնակությանը (համադրում էին նեոկլասիցիզմի գծանկարը ռոմանտիզմի գունային գամմայի հետ), ջատագովում էին կատարելությունը ամենափոքր մանրուքներում: Որքան ավելի անթերի տեսք ուներ մերկ մարմինը, այնքան ակադեմիաների նկարիչները ավելի պատրաստակամ էին այն պատկերելու։

Ֆրիդրիխ ֆոն Ամերլինգ «Դիմանկար․ Ռուդոլֆ ֆոն Արտհաբերը երեխաների հետ», 1837թ․ © Wikimedia Commons

Բիդերմայեր՝ դարի առաջին կեսի գերմանական (և ավստրիական) արվեստ, հիմնականում դեկորատիվ և կիրառական բնույթի։ Բիդերմայերի գեղանկարչությունն արտացոլում է համանուն կահույքի սեփականատերերի բուրժուական արժեքները․ ճիշտ ձևեր, ժլատ կոլորիտ, սենտիմենտալություն, կյանքի փոքրիկ ուրախությունների բանաստեղծականացում: Դրան նպաստում էին քաղաքական սառնամանիքները. սոցիալական տագնապներից արվեստագետները ձգտում էին փախչել դեպի ընտանեկան իդիլիա:

Ֆրիդրիխ Օվերբեկ «Իտալիա և Գերմանիա», 1811-1828թթ․ © Neue Pinakothek, München

Նազովրեցիները գերմանացի ռոմանտիկներ էին, որոնք կարոտում էին հոգևոր Միջնադարն ու վաղ իտալական Վերածնունդը: «Հեղինակազրկվող» վերազգային կլասիցիզմին և ակադեմիզմին նրանք հակադրում էին կրոնական խստությունը և մոնումենտալիզմը՝ պատկերելով որմնանկարներ, ուսումնասիրելով պրիմիտիվիստներին, հրաժարվելով առասպելաբանական սյուժեներից՝ հօգուտ աստվածաշնչյան կամ պատմական թեմաների և աշխատելով վանքի խուցերում՝ մարմնավորման համար փնտրելով իդեալներ ոչ թե բնության, այլ հոգու մեջ։ Էքսցենտրիկ խմբավորմանը հաջողվեց միաժամանակ ներազդել 19-րդ դարի երկրորդ կեսին հակամարտող երկու հոսանքների՝ ակադեմիզմի և նախառաֆայելիզմի վրա։

Ջոն Էվերեթ Միլլե «Օֆելյա», 1852թ․ © Wikimedia Commons

Նախառաֆայելականները, հետևելով նազովրեցիներին, մերժեցին ակադեմիզմի կանոնները՝ հռչակելով կողմնորոշում դեպի Միջնադարի և Վերածննդի գեղանկարչությունը, բայց միայն մինչև Ռաֆայելը։ Սա նշանակում էր, որ նրանք շքեղությանն ու վեհությանը գերադասում էին խստությունը և կանոնավոր ձևերը: Նուրբ և էլեգանտ գծանկարը այս նեոռոմանտիկները համադրում էին հարուստ ու հագեցած գունապնակի հետ: Պայքարելով ակադեմիզմի պայմանականությունների դեմ՝ նրանք անդրադառնում էին ինչպես միջնադարյան պատմությունից, այնպես և ժամանակակից բուրժուական կյանքից վերցված սյուժեներին, ինչպես Շեքսպիրին, այնպես և Լճային դպրոցին: Ռոմանտիկներից նախառաֆայելականները ժառանգեցին հուզականությունը, նոստալգիան և սիմվոլիզմի նրբությունը:

Ջիովաննի Ֆաթթորի, «Ռոտոնդա Պալմիերի», 1866թ․© Wikimedia Commons

Մաքիայոլի՝ տոսկանացի նկարիչներ, իտալացի անկախ իմպրեսիոնիստներ: Խմբավորման անվանումը ծագում է մաքիա (macchia)՝ «բիծ» բառից, քանի որ նրանց տեխնիկան հիմնված էր հարթության վրա հյութեղ գունային բծերի ազատ տարածման վրա, որոնք ձևավորում էին լույսի և ստվերի դինամիկ հակադրություններ: Մաքիայոլին հրաժարվեց կրոնական և առասպելաբանական սյուժեներից՝ հօգուտ ավելի դեմոկրատական թեմաների և դեկլարատիվ կերպով նախընտրեց աշխատել ոչ թե արհեստանոցներում, այլ բաց երկնքի տակ։

Իլյա Ռեպին «Բուռլակները Վոլգայում», 1872թ․ © Wikimedia Commons

Ռեալիզմը սկանդալային էր իր թեմատիկայով. հրաժարվելով դիցաբանությունից, կրոնից և պատմությունից՝ այն կենտրոնացավ արդի իրականության վրա: Ռեալիզմը սկանդալային էր սյուժեներում. ընտրում էր այնպիսի թեմաներ, որոնք նախկինում համարվում էին ցածր և գռեհիկ։ Ռեալիզմը սկանդալային էր իր ձևաչափով. այս ցածր սյուժեները պատկերում էր հսկա կտավների վրա, որոնք նախկինում նախատեսված էին միայն ակադեմիական պատմական նկարչության համար: Ռեալիզմը սկանդալային էր քաղաքականապես. հարձակվում էր կեղծ բարեպաշտ բուրժուազիայի վրա: Բայց մեկ միասնական դպրոց այն չստեղծեց. յուրաքանչյուր ռեալիստ գեղանկարիչ ազատ էր արտացոլելու իրականությունը իր ընկալման չափով:

Օգյուստ Ռենուար «Գորտաման», 1869թ․ © Wikimedia Commons

Իմպրեսիոնիզմը պատկերում էր շրջակա աշխարհը՝ դրան հատուկ փոփոխվող լուսավորության, օդային միջավայրի շարժունակության պայմաններում հարուցած տեսողական ռեակցիաները: Հստակ, առանձին ներկի շերտերը, որոնք դրվում էին վրձնի կտրուկ, կարճ հարվածներով միախառնվում են դիտորդի աչքում՝ վերածվելով բարդ երանգների: Իմպրեսիոնիստների ​​մեթոդը ծնվել է պլեների՝ բացօթյա աշխատանքի պայմաններում. գեղանկարիչները փոխանցում էին լուսավորության նրբերանգները՝ վերարտադրելով բնությունը փոփոխականության մեջ: Իմպրեսիոնիզմի հիմքում ընկած է գույնի՝ իբրև սպիտակ (արևի) լույսի ածանցյալի մասին գիտական ​​տեսությունը․ իմպրեսիոնիստները հաստատեցին շրջապատող իրականության նոր տեսլականը՝ ցույց տալով, որ աչքը մարդու ուղեղի հնազանդ գործիքն է։

Պոլ Սինյակ «Սան-Տրոպե նավահանգիստ», 1901թ․© Wikimedia Commons

Պուանտիլիզմը նեոիմպրեսիոնիզմի առաջին գեղարվեստական ​​հոսանքներից է։ Ի տարբերություն իր նախորդների՝ գեղանկարիչները բնորդից միայն էսքիզն էին անում, այնուհետև անցնում արվեստանոց՝ աշխատանքը շարունակելու։ Ներկապնակում տարբեր գույների պիգմենտներ խառնելու փոխարեն նրանք օգտագործում էին պարզ գույներ, բայց փոքրիկ կետերի տեսքով։ Պուանտիլիստները նկարում էին վրձնի կետային հարվածներով՝ հիմնական գույնին ավելացնելով հավելյալ կոնտրաստային գույներ։ Նկարիչները ենթադրում էին, որ տարբեր գույները կձուլվեն աչքի ցանցաթաղանթում, ինչպես դա տեղի է ունենում արևային գույնի և բնության մեջ լույսի ընկալման դեպքում։

Գաետանո Պրեվիատի «Պեյզաժ», Մոտ 1905թ․© Wikimedia Commons

Դիվիզիոնիզմը գունային ընկալման վրա աշխատանքը, որը ինտուիտիվ կերպով սկսել էին իմպրեսիոնիստները և շարունակել պուանտիլիստները, հասցրեց իր տրամաբանական ավարտին՝ այն դնելով ամբողջովին գիտական ​​հիմքի վրա: Եթե ​​պուանտիլիստների համար կետերն ամեն դեպքում գլխավորն էին, ապա դիվիզիոնիստները դեմ չէին վրձնի երկար հարվածներին և բծերին. գլխավորն այն է, որ նրանք լրջորեն հիմնվում էին օպտիկական տեսության և գույների տարանջատման վրա: Ռացիոնալ տեխնիկայի օգնությամբ նրանք հույս ունեին նկարներն ավելի պայծառ դարձնել, ավելի լավ փոխանցել լուսաօդային միջավայրի զգացողությունը։

Ջեյմս Ուիսթլեր «Սպիտակի սիմֆոնիա N2», 1864թ․ © Wikimedia Commons

Էսթետիզմը հրաժարվեց կոնկրետ սյուժեներից և դիդակտիկայից, քանի որ, ըստ իր դոգմայի, արվեստը ինքնավար է և ինքնաբավ։ Այս առումով էսթետ գեղանկարիչները Գյոթեի, Գյուիսմանսի և Ուայլդի լիիրավ ժամանակակիցներն էին։ Դիտորդը պետք է հույզեր ստանար ոչ թե պատկերի առարկայից, այլ արվեստի՝ հանուն արվեստի գեղեցկությունից․ էթիկայի փոխարեն նրան սովորաբար էրոտիկա էին առաջարկում։ Էսթետների շարքին երբեմն դասվում են նաև նրանք, ովքեր պատկերել են անտիկ սյուժեներ, դրանցում տեսնելով բացառապես հեղինակազրկվող հեդոնիզմի աղբյուր:

Օդիլոն Ռեդոն «Փակ աչքերով», 1890թ․© Wikimedia Commons

Սիմվոլիզմը նշանավորեց հոգնածությունը իրականից, ռացիոնալից, ժամանակակիցից, առաջադեմից, դրականից: Գեղանկարիչները փորձում էին մատնանշել այլակերպությունը՝ սյուրռեալիստական, անհասկանալի, անարտահայտելի: Այստեղից էլ փոխաբերականությունը, ոչ միանշանակ մեկնաբանության դիրքորոշում․ այստեղից էլ անխուսափելի հոռետեսությունը իրական աշխարհի նկատմամբ, մռայլությունն ու մելամաղձը: Ինչպես ռոմանտիզմը, այնպես էլ սիմվոլիզմը մի ամբողջ հոսանք է մշակույթում, այդ իսկ պատճառով, միանշանակ ճանաչելի գեղանկարչական սիմվոլիզմ գոյություն չունի:

Գուստավ Կլիմտ «Համբույր», 1907-1908թթ․© Wikimedia Commons

Ար-նուվո, լիբերտի, յուգենդստիլ, սեցեսիոն, մոդեռնիզմո, պարզապես մոդեռն. այսպես տարբեր երկրներում անվանել են ոճը, որը հատկապես կարևոր էր ճարտարապետության, ինտերիերի ձևավորման և կիրառական արվեստի մեջ: Այս ոճը փորձում էր ընդգրկել, իրենով զարդարել կյանքի բոլոր ոլորտները։ Հենց այդ պատճառով մոդեռն գեղանկարչությունը նախևառաջ դեկորատիվ բնույթի է, սակայն այն միաժամանակ համադրում է զարդանախշությունը նուրբ կոլորիտի և առաջին պլանում մարդկային կերպարների հստակության հետ: Փիլիսոփայության մեջ մոդեռնը շատ բան է վերցրել սիմվոլիզմից, այդ իսկ պատճառով նրա մեջ կանացի շատ կերպարներ կան։

Վինսենթ վան Գոգ «Աստղալից գիշեր», 1889թ․ © Wikimedia Commons

Պոստիմպրեսիոնիզմ՝ իմպրեսիոնիզմից հեռացող տարբեր հոսանքների հավաքական անվանում։ Բոլոր նրանք, ում հավաքում են այս անվան մեջ, հեռացել են իրականությունից ստացված ուղղակի տպավորության ֆիքսումից՝ հօգուտ դրա ավելի խորը իմաստավորման, փոխակերպման կամ այլակերպման: Այստեղից՝ նոր նյութականություն․ այլ ձևեր, համարձակ վրձնահարվածներ, առանձնահատուկ հարաբերություններ գույնի և գծի հետ:

Պոլ Սեզան «Գլանակ ծխող տղամարդը», 1890թ․ © Wikimedia Commons

Սեզանիզմն անվանվել է Պոլ Սեզանի պատվին, որը իմպրեսիոնիստական ​​կոլորիզմից (բարդ երանգները շարել պարզ գույների վրա) շեշտը տեղափոխեց դեպի գույներով մոդելավորված պլաստիկ ծավալներ։ Նա կարծում էր, որ պետք է ոչ թե ֆիքսել ակնթարթային տպավորություններն իրականությունից, այլ ուսումնասիրել այն։ Սեզանը տեսանելին ընկալում էր վերլուծական կերպով՝ այն վերածելով ձևի կառուցվածքային օրինաչափությունների և ընկալելով բնության ձևերը ամենապարզ երկրաչափական մարմինների՝ գլանի, կոնի, գնդի փոխազդեցության միջոցով։ 20-րդ դարասկզբի գեղանկարչության զարգացման վրա քչերն են այնպիսի ազդեցություն ունեցել, որպիսին էր Սեզանինը։ Ինչպես իրենց ուսուցիչը, սեզանիստները փորձում էին ըմբռնել բնության էությունը և կտավի վրա ամրագրել այն, ինչն անփոփոխ է նրանում. բացահայտել բնորդի անշարժության և գեղանկարչության թվացյալ շարժման հակադրությունը:

 

Претте М. К., Джорджис Де А. Как понимать искусство: живопись, скульптура, архитектура, история, эпохи и стили. М., 2002.

Тарабра Д. Стили в искусстве: от романтики до модерна. М., 2009.

Բնօրինակի հեղինակ՝ Кирилл Головастиков, Arzamas

Թարգմանիչ՝ Տաթև Մարգարյան (Tatev Margaryan) © Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են։